Posted: December 10, 2011 at 11:13 am |
By: margreet |
Tags: dropstuff, nosop3
Bron: NOS op 3, vrijdag 9 december 2011
Met Kunst & Nieuws in de publieke ruimte zoekt NOS Lab actief de samenwerking op met jong en creatief talent. Gezamenlijk wordt er geëxperimenteerd op het raakvlak van kunst, digitale media en technologie.
Voor dit project hebben twee kunstenaarscollectieven de kans gekregen om de nieuwsbeelden van internationale persbureaus van Reuters en de EBU te gebruiken voor een interactieve nieuws toepassing waarbij bezoekers met een smartphone interactie kan hebben met het nieuws dat getoond wordt op een enorme LED-wand in de publieke ruimte.
Het project heeft als doel te experimenteren met kunstzinnige, innovatieve vertelvormen voor nieuws en is tentoon gesteld op het media en technologie festival STRP in Eindhoven en het mediakunst festival Freemote in Utrecht.
De Barometer (gemaakt door Zesbaans) scant de wereld en toont ongefilterde beelden van actualiteiten die de meeste aandacht krijgen van internationale persbureaus. Als kijker kun je door middel van De Barometer een goede afweging maken over de hoeveelheid redactionele interventie op het nieuws. Deze extra informatie verschijnt als een parallelle vertelling bij de beelden.
NOS op 11 (door Heinze Havinga en Kasper Kamperman) gaat over het verijken van nieuws met online data tot het moment dat het niet langer informeert. De naam is een verwijzing naar Spinal tap’s eleven is one louder scene. De kijker kan zelf door middel van een knop bepalen hoeveel extra informatie hij wil zien. De ruwe persbureaubeelden zonder context geven uit zichzelf weinig duidelijkheid over wat de beelden proberen te vertellen. Door de meta-data bij de video te analyseren en te gebruiken om online informatie aan te roepen en deze over de video heen te leggen ontstaat een beeld van wat er besproken wordt in de video’s. Bij de hogere standen van de knop slaat het verrijken echter door in nutteloze toevoegingen waardoor de beelden verdrinken in de extra informatie en stoppen met het informeren van de kijker.
Samen met de mediakunstenaars en DROPSTUFF werkt NOS Lab in masterclasses met studenten om samen te zoeken naar innovatieve technieken en manieren om in contact te komen met diverse doelgroepen.
Posted: November 26, 2011 at 9:18 am |
By: sabine |
Tags: culture vortex, event, urban screens
SCREENING THE CITY SEMINAR
Donderdag 1 December, 10-17u, deur open 9.30
Locatie: Trouw de Verdieping, Wibautstraat 127, Amsterdam
Screening the City draait om data van bewoners, beeldmateriaal van de stad en de infrastructuur van de ‘smart city’. Tijdens het seminar en in de expositie presenteren ontwerpers, onderzoekers, programmeurs, illustratoren en journalisten mogelijkheden om lokale content en data terug te geven aan de stad, via urban screens, mobiele apps, interactieve tv-formats en andere kanalen.
Na de succesvolle urban screen conferenties in Amsterdam (2005 en 2009), Manchester (2007) en Melbourne (2008), vindt van 29 november t/m 1 december alweer het vijfde Urban Screens event plaats, met als thema ‘Screening the City’.
In het seminar worden o.a. twee Culture Vortex projecten gepresenteerd, namelijk Docs on the Spot (IDFA, Instituut voor Beeld & Geluid, Stadsarchief Amsterdam, MediaLAB en INC) en Kunst en Nieuws in de Publieke Ruimte (DROPSTUFF en NOS). Het gehele programma is te vinden op http://networkcultures.org/wpmu/urbanscreens/amsterdam-11/programma/.
Screening the City is onderdeel van onderzoeksproject Culture Vortex en wordt mede mogelijk gemaakt door SIA RAAK.
Posted: November 25, 2011 at 2:04 pm |
By: jeffreybraun |
Posted: November 25, 2011 at 1:45 pm |
By: jeffreybraun |
In order to create a realistic but true opportunity within the short frame of time, the lineairity of the experience needed to be defined. New media storytelling has various ways of captivating and involving the end-user; the setup of the narrative, the way people are introduced to the story or how the end-user is directed.
By determining commonalities across values of both end-users and stakeholders, the various layers of meaning came to surface. As the documentary Haven: Omzwervingen in de Nacht
itself is set in a literally dark ‘in-between’ period where the surroundings and inhabitants needed to redefine their purpose and function, it became evident to explore the notion of Zeitgeist.
Zeitgeist for this project can be defined as the general cultural or spiritual climate within a specific group, along with the general ambiance and mood associated with an era, but in this case also intrinsically bound to a specific, relatively small, location; the NDSM-wharf.
Adding content to specific spots at the NDSM-wharf; including viewpoint.
The location itself, a former shipyard on the northern banks of the river IJ, still exerts a mysterious seductiveness. Remains of a once prosperous harbor are still present and are inhabited by different types of residents over the years. It is these types of residents that form the building blocks of our narrative. The stories that they tell, the dreams they hold dear, their day-to-day worries.
Posted: November 2, 2011 at 10:48 am |
By: jeffreybraun |
An initial mapping of the different aspects in this projects has been made. Four cornerstones have been identified. Changing any aspect, will change the target and also the roles of the other aspects. That is why, before you can realistically say (or even see) what the target is, all the other aspects should be well defined.
The first one is the documentary itself. Although the first plan was to use several different documentaries in the application, this was soon cut down to one. The meaning, contents, subject matter and goal of the documentary all play an important role in the execution of the project, and vary heavily depending on the movie. The documentary “Haven, omzwervingen in de nacht” has been selected.
Posted: November 2, 2011 at 10:30 am |
By: jeffreybraun |
The ‘Docs on the Spot’ project is a collaboration between several different parties: Institute of Network Cultures, IDFA TV, Nederlands Instituut voor Beeld & Geluid and Virtueel Platform.It started out as an assignment to develop a mobile application to watch specific clips of multiple documentaries on their specific locations. Coming from a background of conceptual Industrial Design and commissioned to prototyping the app within a small window of time, we realized the concept wasn’t quite as clear-cut as once proposed. More complex but interesting and underlying questions emerged:
- How can we enrich the documentary with its actual physical location?
- How can we enrich the physical location with the documentary?
- What role can other existing relevant content play?
With the app as the ultimate answer to an opportunity that was yet to be defined, the question remained if the road towards it needed to be restructured. In order to give a meaningful answer to the underlying questions we broke the whole concept down, and started working bottom up.
Posted: September 8, 2011 at 4:26 pm |
By: leditup |
Team Led It Up is back and working quite a lot to be ready for the Netherlands Film Festival (NFF). After our working hours, we are meeting to work on this new project.
During this week, the team is uploading some movies to create the content of our game, Galgje, while our designer Roxanne is taking care of the design.
All of this to create the perfect game for the professionals/fans of movies!
We also already planned a testing day. That will be next Thursday, in Utrecht at the Neude, since the screen is already installed there and running. So we can test our application to make some changes before the D-Day.
We keep you updated about the next news!
Led It Up
Posted: September 6, 2011 at 2:54 pm |
By: leditup |
Tags: event
Hi there folks!
Long time no news. After Festival Mundial we said goodbye to the MediaLab and enjoyed a nice holiday. Although the MediaLab is over for us, Led It Up lives on! Our presence at Mundial has generated interest in our interactive installation from various organisations. We have decided to continue the project for as long as we can.
So first great news: we’re going to the Netherlands Film Festival (NFF)! This annual festival takes place in Utrecht where this year we will be entertaining the public on Neude. The database that we use will consist of only film, so no more Open Images. This means the game will be slightly different. The upcoming weeks we’ll be working hard to put together a neat experience for all you film lovers. It’s a great new challenge for us to adapt our game to a new setting, and to optimalise our installation.
There might be some other festivals we’ll be attending in the near future so keep an eye on our blog / facebook / twitter to find out what’s next. Find us at Neude from 21 – 30 September 2011.
Keep you posted!
Led It Up
Posted: July 25, 2011 at 12:02 pm |
By: margreet |
Video Vortex#7, is covered by local newspaper, Tribun Jogja (Kompas group) in Art and Culture section.
Posted: July 20, 2011 at 6:32 am |
By: davidteh |
Rabu, 20 Juli 2011, pukul 11.00 WIB, di Kedai Kebun Forum.
Presenter: Ade Darmawan and Agung Hujatnikajennong. Moderator: David Teh.
Ade Darmawan
Dalam sejarah seni video di Indonesia, “pusat” tidak banyak berperan. Inisiatif-inisiatif muncul secara menyebar. Setelah 1998, inisiatif-inisiatif ini banyak bergerak ke arah kelembagaan. Iniasiatif dalam bentuk institusi-institusi kecil ini memiliki peranan penting dalam penulisan sejarah seni video di Indonesia. Institusi-institusi ini dianggap dapat memberikan alternatif narasi mengenai sejarah seni video di Indonesia. Praktik penggunaan video dalam konteks seni, juga banyak terkait dengan praktik video di ranah masyarakat.
Agung Hujatnikajennong
Kemunculan pertanyaan “apakah ada sejarah seni video di Indonesia” diduga, salah satunya, akibat pola komunikasi mengenai sejarah yang dikembangkan oleh rezim Orde Baru. Sejarah selalu berada dalam posisi yang diragukan. Hal ini juga didorong oleh minimnya infrastruktur yang melakukan pendokumentasian.
Dari perspektif techno-culture, Agung melihat ada dua kecenderungan dalam produksi seni video di Indonesia: Yang Kritis dan Afirmatif. Secara generasional, yang kritis lahir pada 1990an oleh seniman generasi tersebut, seperti Krisna Murti (Learning to Queue up to the Ants) dan Heri Dono (gamelan of Non-communication).
Sedangkan kecenderungan yang kedua, merujuk pada tulisan Ronny Agustinus, video setelah 1998 menjadi populer karena ada kebebasan informasi yang berpengaruh pada merebaknya TV lokal, dan mahalnya harga seluloid. Dalam OK Video ini terbaca dari jumlah video yang masuk, dari pembuat video amatir, pembuat video klip sampai seniman mengirimkan karyanya. Jika teknologi pada generasi sebelumnya dipandang secara berjarak, yang selanjutnya lebih dekat dengan perangkat teknologi sebelumnya.
