By ☆Nik Pepsi☆
English version: https://blog.nikpepsi.art/english/distorted-emoji
A la izquierda: “nuevo” emoji distorsionado en iOS 26.4; A la derecha: “Heaven Of Gamers”, publicado el 9 de septiembre de 2022. (link al post)
En Marzo de 2026 Apple lanzó iOS 26.4, una actualización menor del sistema operativo para iPhone y iPad. Varios emojis nuevos se estrenan, entre ellos uno llamó especialmente mi atención por haberlo visto antes. Luego de unos segundos finalmente recordé exactamente de dónde, miré hacia un costado en mi estudio y lo vi de inmediato. En físico, la única pieza física de hecho que tengo en un lienzo físico, es aquella misma con el ahora llamado distorted emoji.
En “Heaven Of Gamers” dicho emoji se encuentra distorsionado (aplastado), y con los ojos ligeramente diferentes. El emoji original que tomé antes de editar seguramente viene de la inmensa biblioteca de stickers/pngs de Picsart, app que utilizo mucho y de donde he sacado muchísimo material para mis collages/edits. La expresión, sin embargo, es para mi sin dudas la misma, las vibes y el significado mismo de este nuevo distorted emoji son una reversión del mismísimo emoji que ya circulaba por la red en 2022.
En emojipedia.org encuentro la siguiente descripción sobre el emoji que estrenó Apple en iOS 26.4 (cita traducida): “🆕 Aprobado en septiembre de 2025 como parte de Emoji 17.0. Se espera que llegue a las plataformas a finales de 2025 y a lo largo de 2026.
Una cara sonriente con ojos grandes y abultados mirando hacia arriba, como si estuviera distorsionada o deformada. Se parece a un efecto de lente ojo de pez y se puede usar en sentido figurado para representar conmoción, asombro o angustia, según un tropo visual visto en anime y manga. También se puede usar más literalmente para representar una cara inflada o aplastada. Algunas plataformas incluyen cejas levantadas, mientras que otras las omiten”.
“Después de su lanzamiento en una versión beta para desarrolladores de iOS 26.4, algunos medios de comunicación compararon este emoji con una escena en“Crush!” 2024 de Apple. Anuncio del iPad Pro, donde un juguete emoji de goma es comprimido por una prensa industrial.
Distorted Face fue aprobado como parte de Unicode 17.0 en 2025 y agregado a Emoji 17.0 en 2025.”
Al ver el mencionado video si que encuentro que la familiaridad es mucho mayor en este caso, el fotograma en que vemos ese emoji aplastado en el comercial de Apple finalmente confirma mi sospecha: Apple me robó el emoji distorsionado. *Chistes de lado*, lo cierto es que de hecho poca relevancia tiene para mí que dicho emoji lo hayan tomado de mi trabajo o de cualquier otro sitio por donde ya circulaba dicho emoji o versiones preliminares. Está claro hoy quizás más que nunca lo común en el ámbito creativo como el robo la inspiración juega una parte fundamental en el proceso creativo de muchos (ya sea consciente o inconscientemente).
El Vaporwave, un género estético y musical completo que inspiró gran parte de mi trabajo, se basa en la premisa de modificar música existente y distorsionarla hasta un punto de crear algo completamente único y distinto. Gran parte de mi trabajo está basado directamente en el uso de dibujos populares de Nintendo, Disney y demás para mis creaciones, e intuyo que de hecho en parte fue gracias a ese tipo de creaciones por las que en algún momento conseguí cierta “viralidad” en redes sociales.
Se trate o no de un robo intencional, pienso que nunca puede existir algo totalmente nuevo y original y entonces, sea por accidente, inspiración o directamente robo consciente, todo creador parte del conocimiento de las creaciones previas existentes y simplemente las reimagina y reorganiza en una mezcla diferente que pasará a pretender ser algo nuevo, y que en el futuro servirá de referencia para nuevos remixes.
Desde que tengo memoria hago lo que hago en internet desde una libertad de hacer y crear sin la intención de agradar o de que las personas entiendan, ignoren o critiquen mi trabajo. Si lo siento con el corazón y para mi hace sentido crear una imagen de cierta forma no dudo en hacerlo. Es una de las grandes cosas de internet el hecho de poder subir casi cualquier cosa que queramos. Simplemente me gusta observar, mezclar, distorsionar, transformar y crear desde lo que veo y pienso sin pensar demasiado en el efecto que esto producirá. Es responsabilidad de quien mira decidir qué ver y cómo verlo. No soy enteramente un artista conceptual, ni tampoco tengo intención en dar instrucciones para leer mi obra, nunca se me ha ocurrido, porque ni siquiera yo las tengo.
TODO ES UN MIX; LOS 3 FACTORES DEL ANTI-ARTE O DADÁ DIGITAL
Ejemplo 2 de antecedentes del “nuevo” emoji distorsionado. Collage sin título, posteado el 20 de agosto de 2025 (link al post).
Cuando Diana Millan (artista e investigadora que conocí en uno de mis autogestionados laboratorios creativos de arte digital) me sugirió que escribiese un artículo para el blog de su proyecto de investigación internet core en principio iba a escribir sobre el glitch, sobre lo random y sobre algunas ideas de lo que vengo desarrollando durante casi toda mi carrera, a lo que vengo llamando anti-arte digital.
Versión mejorada de un fondo de pantalla que encontré en Pinterest (fuente desconocida). Recuerda al clásico fondo de pantalla de Windows XP “bliss”. No lo es, pero las vibraciones, la composición y la estética son bastante similares y lógicamente dan un impacto muy similar. (PD: Puedes descargar este si quieres, es de alta calidad y es gratis 🙌
Sentarse y comenzar a escribir finalmente es exactamente para mi como comenzar a trabajar en una imagen digital. Comienzas con una idea o a veces sin ninguna en específico, pero inmediatamente tienes que estar dispuesto a fluir al investigar y efectuar esa primera idea y finalmente te encuentras navegando y jugando en un mar de ideas, palabras, formas, conceptos y colores. En este caso, al final opté por comenzar este artículo escribiendo con la afirmación que le dio el título a este humilde escrito: Apple me robó el distorted emoji 😯
El título no es más que otro tonto gancho de internet, y Apple no me robó dicho emoji porque desde un principio este nunca fue invento mio. Pienso que los emojis así como los iconos o memes son realmente propiedad de quienes los usan, es decir: de todos. Es un dato curioso e interesante pensar en quienes propagan, distribuyen o idearon algunos de ellos pero más interesante aún es ver hacia dónde llegan y qué significados producen.
Lo que define para mi lo que yo llamo Anti-arte digital (al que me referí por varios nombres en el pasado como digicoreo crazycore) es principalmente su naturaleza de lo random. Lo random (en español: aleatorio) es justamente esa condicionalidad de que cualquier cosa pueda coexistir en una obra de anti-arte digital. O por lo menos ‘casi’ cualquier cosa, porque el segundo factor determinante de lo que puede llegar a definir al anti-arte digital es el factor ‘aesthetic’.
Lo ‘aesthetic’ en el anti-arte digital no debe confundirse con lo simplemente ‘visualmente agradable’, o perteneciente a algún ‘core aesthetic’ necesariamente, ni tampoco directamente como la concepción de lo ‘ a e s t h e t i c ‘ del vaporwave (concepto previo a la popularización del término). Lo aesthetic en el anti-arte digital significa eso que le dice a la percepción que algo funciona y tiene una coherencia y belleza propia de su naturaleza. Algo que si bien puede ser bonito y agradable a la vista (ya sea por sus colores, formas y/o composición), al mismo tiempo puede y debe poder ser intrigante, inquietante, raro, desafiante a la vista.
El tercer factor que define al dada digital tiene que ver con la condición heredada del anti-arte de Duchamp. Si en su momento fue necesario cuestión la técnica, la autoria y la belleza en el arte para abrir paso a toda forma de arte conceptual precedente, y afirmando que cualquier cosa puede ser arte si un artista (o anti-artista) asi lo decide; en el anti-arte o dadaísmo digital la técnica es una sola: digital, la autoria es compartida y cualquiera puede crear algo tomando recursos de donde sea, y la belleza está entre lo ‘aesthetic’ y la capacidad y libre interpretación individual de una obra.
Retomando la idea de que todo es un mix: Cada cosa inventada está basada en otra cosa, o es una reinvención, un remake, un reboot, etc, etc… y sobre esto ya se escribió una y otra vez. Kirby Ferguson explora en profundidad esta perspectiva en su documental “Everything is a remix”. Ferguson popularizó este concepto a través de una serie de documentales cortos producidos entre 2010 y 2012, donde expone que la creatividad no surge de la nada, sino que se basa en tres pasos fundamentales: copiar, transformar y combinar.
El reboot y el remix no nos prometen una novedad sin referencia, parten de la idea de confesarte que esto está basado en algo que ya existe. Para bien o para mal, todos lo estuvimos viendo durante los últimos años una y otra vez sin parar tanto en el cine como en internet. Películas y series que regresan en versiones reboot, modas y estilos antiguos que vuelven a ser tendencia en la cultura mainstream o a despertar el interés de subculturas o nichos específicos.
La cultura de lo core, de lo nostálgico, de todo eso que nos lleva a pensar realidades lejanas del pasado o incluso a veces del futuro toman relevancia entonces. La idea de divagar alrededor de otras realidades y tiempos, y de rememorar, remasterizar, revivir, reimaginar algo se ha vuelto casi una fórmula perfecta para vender casi cualquier cosa. Pero también para invitarnos a repensar lo que ayer dejamos incompleto o lo que podría haber sido. Nos invita a pensar una vez más en las posibilidades de una idea pasada, de una segunda chance para la misma. Finalmente ofreciéndonos una visión alternativa de un mundo que gracias a esta variante se vuelve de algún modo mejor, más bonito, más interesante, o simplemente más fresco… Pero además, al tratarse de sistemas cerrados y delimitados, los cores de internet nos ofrecen la chance de entender las cosas de forma más simple y clara (aunque no menos interesante) frente a la noción de un presente caótico y complejo.
La diversidad de dichos cores y estéticas de internet son, por otro lado, incontables como los nichos donde circulan. En el sitio Aesthetics Wiki encontramos literalmente cientos de ellas, haciendo que nuevamente nos desborden las posibilidades del presente. Si hace una década se trataba simplemente de lo retro o de lo vintage, ahora existen un sinfín de variantes provenientes de los cores de internet o internet aesthetics.
“Remove Friends” (2022, Nik Pespi).
Lo random, aparece en las formas de anti-arte digital de las que hablo como eco de toda esta amalgama de variantes de cores, ideas, conceptos, pensamientos y aesthetics de internet. Es en lo random donde se desdibujan las líneas entre un sistema y otro, y puede convivir la influencia de diferentes núcleos estéticos en caótica armonía. La belleza no está en la simplicidad y el orden como en el minimalismo, pero tampoco en el caos absoluto de un maximalismo crudo. Sino en la sugerencia de que existe dicha armonía justamente en los contrastes. El ying y el yang visual existente entre lo gore y lo cute, lo trash con lo aesthetic, lo glitch con lo liminal, lo dreamcore con lo weirdcore, etc, etc, etc… Y de la relación entre conceptos y mundos que pueden interponerse siendo parecidos, opuestos y/o complementarios: como lo oscuro con lo luminoso, lo limpio con lo sucio, lo tranquilo y lo ruidoso, etc, etc…
Nik Pepsi es un antiartista digital firmemente comprometido con la difusión de imágenes y palabras de caos tanto en el mundo físico como en el digital. Sus composiciones de collage digital y animaciones tienden a mezclar 2D y 3D, en una crítica y a la vez homenaje a la cultura popular de los 90 y los 2000 (sin dejar de lado las referencias a los 80 y épocas anteriores).
Más información: https://linktr.ee/nikpepsi