Biografías
✩Andrés Cuesta Sacristán es un artista multimedia que reside en Valencia. Su trabajo parte de una mirada crítica al post-Internet como espacio propositivo, apropiándose de los códigos del entorno digital para construir mundos especulativos. A través del worldbuilding, reflexiona sobre las identidades que habitan la red como un medio real, con sus contradicciones, tensiones y futuros posibles. Su práctica suele desarrollarse en tándem con otras personas, desde un enfoque transdisciplinar que valora la colaboración y lo comunitario como eje fundamental del proceso creativo y de pensamiento. Es titulado en Ilustración por la Escuela de Arte de Oviedo (EAO), graduado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València (UPV) y actualmente cursa el Máster Universitario en Artes Visuales y Multimedia en la misma universidad. Ha sido becario del Dpto. de Escultura y ha recibido reconocimientos como el Premio al Mejor Estudiante Universitario (XXIV) y el Premio Capitanía General de Valencia (2025).
✩Leah.J.Liu es investigadora y creadora visual residente en Madrid y nacida en China. Actualmente realiza su doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid（UAM). Su investigación doctoral se centra en la estética de internet y, en particular, en la nostalgia digital como síntoma cultural de una “belleza de la pérdida”. Estudia cómo las comunidades digitales generan nuevas formas de memoria colectiva, traducción perceptiva y cuestionamiento identitario en los márgenes entre lo real y lo virtual.
Como artista, trabaja con imágenes generadas por inteligencia artificial y materiales encontrados en la red, explorando una estética íntima y extrañada a través de autorretratos fragmentados, cuerpos asiáticos y ecos visuales digitales. Su obra propone una narrativa especulativa sobre el yo en la era post-internet, tejiendo preguntas como “¿quién soy?” y “¿dónde estamos?” desde lo visual, lo corporal y lo afectivo.
✩Kafhi, (más conocida como @Kafheiina) solo es una friki, nacida en el día del orgullo friki, haciendo cosas de friki para que otros frikis puedan frikear viendo sus tonterías y sobretodo para recordarle al mundo que los frikis vinieron para quedarse. (No tiene ni idea de lo que hace pero le sale bien). Resumidamente Frikismo a tope ≽^•⩊•^≼ ˚₊‧꒰ა ₍ᐢ. ̫.ᐢ₎ ໒꒱ ‧₊˚ ♡‧₊˚✧ ૮ ˶ᵔ ᵕ ᵔ˶ ა ✧˚₊‧♡ (─‿‿─)
✩Héctor Fuertes es un artista de danza-teatro español con base en Madrid. Su trabajo parte principalmente del lenguaje físico entre lo violentamente expresivo y lo grotesco. Actualmente, está explorando los fenómenos de la idolatría, la devoción, el éxtasis y la comunión que rodean a las figuras arquetípicas de la estrella del pop y sus fanáticos.
✩VOIDSENT funciona como una red simbiótica entre cuerpos, máquinas y monstruas, donde el horror vacui deviene en celebración y el exceso en danza colectiva. Entre DJ sets —del hardcore al experimental—, performances y visuales, el colectivo crea espacios donde cuerpo, imagen y ritmo se potencian mutuamente. Sus encuentros apuestan por el maximalismo y el roleplaying como fuga frente a la edad oscura capitalista de control y alienación, proponiendo mundos alternativos donde la fantasía, la exageración y la sobrecarga sensorial se vuelven resistencia. Cada evento es un ejercicio de imaginación radical y comunidad monstruosa. El proyecto está conformado por Mararul131181182112, artista no binarie postsoviéticx de beats industriales y oscuros; Miut, que mezcla knightcore y frenchcore con pole dance y operformance de tintes neoemo; y DJ Zurda, lesbiana que recupera la intensidad de la cultura mákina con remixes rápidos pensados para el baile desenfrenado.
✩Ambientador.exe. Ejecutable de bolsillo. Creación de espacios de experimentación y delirio colectivo, un sueño lúcido 🎇 un lugar de encuentro, a music battleground. Ambientador.exe es un regalo. 🫣 Pero sobre todo es un Dragón híbrido mitad lancha, mitad fórmula4, mitad avión.
✩Diana Millán aka @fearlessdiane. Artista de nuevos medios e investigadora predoctoral (PDIF/FPU) en el Dpto. de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha realizado estancias de investigación en el Institute of Network Cultures (Amsterdam), el Center for Digital Cultures (Lüneburg) y la Universidad Autónoma Metropolitana (Ciudad de México). Su investigación se centra en la definición de la condición “Internet Core”, una herramienta política y colectiva que, desde redes comerciales y subculturas online, busca volver al núcleo crítico de la red mediante creación, reflexión y espacios híbridos de encuentro (académicos, artísticos y comunitarios). Internet Core se aloja como un proyecto de investigación del INC: https://networkcultures.org/internetcore
✩Mariem Iman es una artista plástica de Huelva (1994) residente en Bilbao. Ha realizado investigación de archivo sobre magia de amor en documentos inquisitoriales de la Edad Moderna, y actualmente, se centra en los procesos de divergencia que ocurren durante la copia en tanto que proceso plástico a través de un enfoque mix media, incluyendo dibujo, collage, cerámica, instalación, patchwork, escritura automática y fotocopia, interviniendo referencias populares y kitsch desde una postura apropiacionista. Tiene formación en Antropología Social y Cultural y Bellas Artes (UGR). Complementó su formación en la Universidad Marta Abreu de las Villas (Cuba). Ha participado en el programa JAI (Artium y Tabakalera), obtenido la ayuda Injuve a la Creación Joven, la subvención de Creación y Producción del Gobierno Vasco y el premio de selección de Ertibil 2025. Ha expuesto en el Palacio Condes de Gabia (Granada), Sala Rekalde (Bilbao), Diputación de Huelva, entre otros, así como conducido talleres de fanzines en el IVAM y la Diputación de Huelva.
✩Laura Paloma (*1995) es una artista y escritora radicada en Biel/Bienne, Suiza. Su práctica cuestiona la relación entre imagen, objeto, texto, lenguaje y juego online. Trabaja con técnicas DIY, lo-fi y de autoedición, además de utilizar materiales físicos y digitales encontrados o reciclados. Sus proyectos abordan ideas sobre la autoría, la materialidad y la performatividad de las imágenes y textos digitales y en red. Ha realizado una performance en vivo para Screen Walks (Photographers’ Gallery London & Fotomuseum Winterthur), fue nominada para el Prix Photoforum y FUTURES Photography. Ha publicado trabajos con Edition Taberna Kritika y sync.ed. En 2024 fue artista residente Pro Helvetia en Hangar.org, Barcelona y residente en el Literarisches Colloquium Berlin. Su obra se ha exhibido en varios espacios alternativos en Suiza. Tiene un máster en Práctica de las Artes Contemporáneas con especialización en Escritura Literaria de la Academia de las Artes de Berna.
✩Gabriele de Seta es, técnicamente, sociólogo. Es investigador en la Universidad de Bergen, donde dirige el proyecto ALGOFOLK (“Folklore algorítmico: la configuración mutua de la creatividad vernácula y la automatización”), financiado por una beca inicial de la Fundación Trond Mohn (2024–2028). Gabriele tiene un doctorado por la Universidad Politécnica de Hong Kong y fue investigador postdoctoral en el Instituto de Etnología de la Academia Sinica y en la Universidad de Bergen, donde formó parte del proyecto financiado por el ERC “Visión artificial en la vida cotidiana”. Su trabajo de investigación, basado en métodos cualitativos y etnográficos, se centra en las prácticas de medios digitales, las infraestructuras sociotécnicas y la creatividad vernácula en el mundo de habla china. También le interesan los enfoques experimentales, creativos y colaborativos para la producción de conocimiento.
✩Netsequé. A nivel conceptual: NETSEQUÉ es una serendipia mutante que teje y desteje, dentro y fuera de Internet, lo más evidente y lo más nicho. Una fuerza que lo conecta todo mediante hiperpasión. A nivel formal: NETSEQUÉ es una comunidad multicanal teñida por un espíritu misterioso y un discurso “incompleto”, sin objetivo, con una predisposición completa a lo que surja. A nivel metáfora: NETSEQUÉ es un milhojas, una edificación de capas temáticas pegadas con la crema de las ilusiones colectivas. El postre rey que une complicidad, magia y epistemología. https://netseque.neocities.org/
Cementerio de pixels es un agente del caos de Valladolid, ahora habitando Vallekas. Sus intereses son el reciclaje, la obsolescencia, el consumo, los límites en el arte, las relaciones entre distintos tipos de tecnologías, el internet, la ciencia ficción, la mística, el deseo y lo Mediterraneo. Sin formación ni pretensión artística, aun así considera que no puede ser otra cosa.
Doltxegabbana (Irati Azpeitia Orobengoa) es historiadora, comisaria de arte contemporáneo e investigadora especializada en el net.art de los 90 y 2000. Su estrategia mezcla museología, conservación preventiva y serendipia. Desde que jugó “Barbie Cool Looks: Fashion Designer (1997)” en el ordenador que se encontraba en la txabola del baserri, ya nunca hubo vuelta atrás.
✩ THE VOID (T.V.) es un proyecto de investigación sobre vídeo táctico y un espacio de publicación audiovisual para la investigación basada en la práctica con sede en el Instituto de Culturas en Red. Formado por Tommaso Campagna, Giulia Timis y Jordi Viader. https://networkcultures.org/void/
✩Ezequiel Soriano es antropólogo y artista. Interesado en la oralidad, la copia y la creatividad de las máquinas. A través de la experimentación textual y la etnografía explora las rutinas populares que juegan con los mecanismos disciplinarios para perturbarlos. Es doctor en Humanidades y Comunicación por la UOC con la tesis “La razón incorpórea del folklore digital”. Ha colaborado con centros artísticos y de investigación como La Escocesa, Hangar, CCCB o el Institute of Network Cultures (Amsterdam). Dirige el laboratorio editorial Artefactos Nativos y actualmente es investigador del grupo Mediaccions (UOC) y artista residente en el Centre d’Arts Santa Mònica. ezequiel.artefactosnativos.com